miércoles, 12 de septiembre de 2007

¿CÓMO SE HACE UN VIDEO?

Introducción

Hasta hace poco, la imagen plana, como la fotografía, brindaba una grabación y percepción pasiva de lo real; pero ahora el uso del video permite directamente moldear esta representación mediante técnicas muy precisas, cuya utilización está limitada sólo por la imaginación. Así el video se constituye en la herramienta atractiva para comunicar el conocimiento.

El video como recurso para el aprendizaje está siendo cada vez más utilizado. Hoy en día las instituciones educativas más importantes cuentan con equipamiento y material audiovisual como apoyo didáctico en el proceso educativo.

Desde la Unidad de Recursos Educativos, queremos apoyar la tarea de docentes y capacitadores de la Facultad de Educación, alentándolos en el uso de este recurso audiovisual. Para ello, en este material, les ofrecemos orientaciones sobre conceptos básicos del formato de video, de su producción y aplicación en el campo de la educación.

Es importante conocer:

  • Cuándo es pertinente el uso del video

  • El proceso de producción del video (así , cuando hagámos un requerimiento de este tipo, podamos controlar el cumplimiento de objetivos y atención a necesidades identificadas).

Antecedentes

En la historia de los medios, la imagen en pantalla es una verdadera ruptura con el pasado porque la imagen en video establece un nuevo vínculo entre la información y su soporte; la imagen se convierte en una nueva visión del mundo.

La imagen no es creada necesariamente a partir de una realidad visible preexistente, sino producida por un juego de lenguaje: se puede formalizar un ir y venir entre el mundo del lenguaje y el de la imagen.

Esta nos ayuda a expresarnos, a dar a conocernos y a fortalecer nuestros conocimientos. Así, el video emergió con fuerza y esta fuerza viene de su estrecha relación con la revolución tecnológica de estos tiempos.

Se puede decir del video que es la construcción de imágenes a partir de los estímulos del mundo exterior.

La cámara, descompone la luz que le llega en los tres colores básicos y luego, mediante un juego especial de lentes, obtiene dos tipos de señales eléctricas:

  1. Señal de luminancia (datos sobre el brillo)

  2. Señal de crominancia (datos sobre los colores)

Además, también están presentes los datos sobre el audio.

Luego estas señales son reconstruidas en la pantalla de tv, mediante el barrido constante, cada 25 segundos, de un número determinado de líneas (525 en el sistema americano).







¿Qué es el Video Educativo?

Desde una visión educativa, el video es un instrumento, entre muchos otros, para ser usado como parte de una estrategia educativa que facilite el aprendizaje.

Michel Cartier, en su documento "Un nuevo modelo de acceso al conocimiento", comenta que el 80% de las señales recibidas diariamente por una persona son percibidas en realidad por su sistema visual. Por lo tanto, un modelo de aprendizaje en el que se pueda trabajar con imágenes facilitaría el proceso de inducción de conocimiento.

Para producir en video se deben aprovechar al máximo los beneficios que da la imagen .

Características principales del video educativo

Un video educativo tiene como características principales:

  • Función empática (el espectador se reconoce en las situaciones y se involucra en ellas).

  • Problematiza los contenidos ( deja un espacio abierto a la crítica).

  • Fortalece los conocimientos previos y favorece los aprendizajes significativos (es un recurso para el aprendizaje en tanto permite introducir, profundizar o ampliar en una temática específica).

El video educativo tiene que ser, antes que nada, un "buen video", mejor que otros, inclusive; porque debe lograr captar toda la atención del receptor. Para ello se necesita ahondar en el dominio del lenguaje audiovisual y tener creatividad e imaginación para dar forma a los contenidos que mantendrán enganchada a la audiencia, movilizando sus conocimientos, percepciones, sentimientos…

El video como producción simbólica conforma la relación entre lo imaginario, lo emotivo, lo pasional y la autocrítica, teniendo como objetivo lo cotidiano es decir lo conocido, aquello que puede ser identificable.

¿Cómo producir en video?

Para producir un video educativo debemos preguntarnos, primero, si ya existe material similar al que queremos realizar, en el caso de que si exista, tenemos que plantearnos otra pregunta: qué nuevos aportes en lenguaje y contenido dará nuestro video.

También es imprescindible, según el tema y el enfoque, seleccionar y definir a nuestro público objetivo. Debe considerarse que los intereses y necesidades de esta muestra debe ser delimitado, entonces no se puede elaborar una idea general dirigida a todo el mundo, sino una específica que alcance y motive a nuestro público objetivo.

El proceso de producción de videos educativos es un trabajo comunicativo especializado, y debe ser encargado a profesionales formados para tal tarea. Asimismo, para cumplir con los objetivos educativos del video, el especialista en diseño de contenidos debe involucrarse en todo el proceso de la producción, a fin de garantizar que la idea/ mensaje/conocimiento se traspase correctamente al lenguaje audiovisual.

A continuación, describiremos las principales etapas del proceso de producción de un video: El proceso de producción en video está integrado por tres grandes etapas:

  1. La pre-producción

  2. La realización

  3. La post producción





1. La pre-producción

Supone a su vez un conjunto de etapas y tareas que deben tomarse en cuenta a la hora de preparar un video. Se pueden resumir en dos:

  • Elaboración del guión

  • Planificación de la producción

Elaboración del Guión

La idea original es estructurada teniendo en cuenta criterios como: público objetivo, duración, financiamiento, etc. Por tanto la guionización implica:

  1. Definir el tema: Se elaboran los contenidos principales del video, se establece el punto de vista, los objetivos a lograr con su producción, tratamiento, formato, público.

  2. Investigación e indagación: Es el trabajo de recolección de información de base para la elaboración de los contenidos, esto lo realizan los especialistas en el tema del video.

  3. Guionización: Se realiza una sinopsis o resumen del tema, se decide el tratamiento que tendrá el video, esto es, si será una ficción, un reportaje, documental, etc. Finalmente se realiza el guión del video.

  4. Plan de rodaje: Se estructura un cronograma de realización según fechas, locaciones -que son los ambientes seleccionados para el registro de imágenes-, y actores disponibles.

Planificación de la producción

Se trata de la planificación en detalle de nuestros recursos. Independientemente de nuestro presupuesto, debemos administrar y tener bajo control hasta el más mínimo detalle, sea éste de carácter económico, recursos humanos, material, etc. Pues si se presenta algún imprevisto o problema, la producción deberá preverlo y tener una solución que no ocasione retraso en la grabación del video.

Dentro de esta etapa de planificación de la producción se ven tareas como:

  1. Formación del equipo: Director, camarógrafo, editor, productor, asistentes, etc.

  2. Redacción del proyecto: Es un documento sobre el proyecto que incluye objetivos, público objetivo, especificaciones técnicas del video, tratamiento audiovisual, presupuesto, entre otros.

  3. Presupuesto de producción: Personal técnico, equipo de producción, alquiler de equipo, transporte, etc.

  4. Financiación del proyecto: Recursos propios o financiación externa.

  5. Plan de producción: Integrar variables como requerimientos del guión, horarios, locaciones, edición, etc.

  6. Locaciones: Búsqueda de lugares para el registro de imágenes tanto externos como internos.

  7. Casting: Elección de actores y personal técnico

Plan de rodaje: Se desglosa escena por escena y se toma en cuenta las necesidades de cada una como lugar y fecha, tipo de plano, sonido, duración, etc.











2. La realización

En esta etapa se pone en práctica todo lo planificado en la pre-producción. Es el director quien tiene la función de convertir en imágenes lo que está descrito en los guiones. El Director coordina permanentemente sobre el enfoque y estilo indicado en el guión con el equipo técnico.

Al iniciar el registro, el director, equipo técnico y equipo de producción se reúnen y examinan el plan de rodaje del día. Se verifica el buen estado y funcionamiento de los equipos. La productora habiendo coordinado lo necesario para la grabación se mantiene atenta a cualquier imprevisto.

Consejos a tener en cuenta durante la realización:

  • Un buen registro es resultado del trabajo autónomo y responsable, pero coordinado entre todos los miembros del equipo.

  • Antes de abandonar una locación asegurarse de que se haya registrado todas la imágenes y todos los sonidos necesarios.

  • En lo posible tratar de llegar por adelantado a las locaciones y aprovechar en registrar ambientales, tomas de contexto, de refuerzo, etc.

  • Se debe tener cuidado y dejar una buena imagen y establecer contactos el lugar donde se ha trabajado. Esto es de gran utilidad cuando se necesite regresar en otra ocasión.

3. La post- producción

Edición

En esta etapa se ordenan y componen las imágenes y el sonido registrados en la realización. Este procedimiento se llama edición. Se trata de transferir electrónicamente las imágenes a un videocassette el cual se llama "master".

Antes de editar, ya se debe tener una idea del orden en que serán presentadas la imágenes. Y para saber esto se debe "pautear" el material. Esto es visionar cassette por cassette e identificar y clasificar por tiempo de aparición cada una de las secuencias, escenas, con sus respectivas repeticiones.

El trabajo de edición se basa en el guión original y en base a él se van estructurando las imágenes, el sonido, locución, efectos, etc.

¿Cómo aseguramos el éxito de nuestro video?

La validación

Es la puesta a prueba del material. Debemos preguntarnos cuándo validar el material. Por lo general, éste se evalúa antes de la producción, de lo contrario (validar el material concluido) elevaría los costos, porque el material tendría que ser regrabado y reeditado.

Si bien validar el producto antes de producido no es 100% seguro, es importante confrontar el proyecto de producción con una muestra representativa de pistas y datos para modificar procedimientos, recursos, e, inclusive, contenidos.

Lo que se valida es, básicamente, el guión técnico, que contiene los diálogos, la locución en off en un cassette y el bosquejo de las imágenes trabajadas en un story board (se representa cada una de las tomas del video a manera de una historieta).

Otra forma de presentación es la realización de un animatic, que es la animación del story board, como dibujos animados, y esto se edita y se le inserta el audio original que tendrá el video.

El tener una buena presentación, para validar el producto, es fundamental porque visualmente nos ayuda a entender el concepto de la producción, pero en algunos casos no es necesario hacer tanto despliegue. En tal sentido, usar estos recursos visuales para la validación debe estar plenamente justificado, ya que la realización de un story board, y más aún del animatic, eleva los gastos de producción.

¿Cómo visionar un video educativo?

Algunas recomendaciones:

El sentido de una producción en video está directamente relacionado con el uso que se le dé a éste. Para ello es importante considerar las siguientes recomendaciones para un buen visionado:

  • El objetivo de visionar un material en video es el de propiciar la autocrítica, y comparar lo que se ve "con la vida real" del espectador.

  • El objetivo del video se inicia cuando éste termina y motiva al espectador a reflexionar sobre el mensaje dado.

  • El criterio para el uso y producción del video proviene del concepto de video proceso: en el cual el video se desempeña como un instrumento reflejo de procesos/situaciones concretos.

  • Se trata que los videos susciten la discusión grupal, la reflexión y el análisis de los contenidos.

Para el éxito del visionado se debe tener una metodología participativa, tanto en el proceso de producción como en su uso educativo. Asimismo, se debe planificar su uso, contando con un ambiente y el equipo adecuado (televisor, mínimo de 21 pulgadas) que motivará la atención al video. Además, se debe tener una guía de visionado en el que se relacionen las secuencias del video con los contenidos educativos que se abordarán en la sesión.



Elaboración
Lic. Jamine Pozú Franco
Unidad de Recursos Educativos



PERFORMANCE

La performance


La performance o el performance art, expresión que podríamos traducir como teatro de las artes visuales, apareció en los años 60, por ello no es fácil diferenciarlo del happening dado que además esta influenciado por el compositor “JOHN CAGE”, del coreógrafo, Merce Cunningham, del videasta Name June Park, del escultor Allan Kaprow. Solo llega a la madurez, en la década de los ochenta.

La performance asocia, sin ideas preconcebidas, las artes visuales, el teatro, la danza, la música, el video, la poesía y el cine. No tiene lugar en los teatros, sino en museos o salas de exposición. Es un discurso caleidoscópico multitematico.(A. Wirth)

Pone le acento en lo efímero y lo inacabado de la producción mas que en la obra de arte representada y acabada.

El performer no debe ser un actor que interpreta un papel sino sucesivamente un recitador un pintor, un bailarín y, a causa de la insistencia puesta en su presencia física, un autobiógrafo escénico que establece una relación directa con los objetos y la situación de enunciación.

El performance art esta perpetuamente reestimulado por artistas con una definición híbrida de su trabajo, que dejan -sin avergonzarse por ello- que sus ideas deriven en el sentido del teatro por una parte, de la escultura por otra mas atentos a la vitalidad y al impacto del espectáculo que a la corrección de la definición teórica de lo que están haciendo. En rigor, el performance art no quiere significar nada.(Jeff Nuttal).


Se distinguen cinco tendencias de la performance.


El body art, utiliza el cuerpo del performer para ponerlo en peligro, para exponerlo o poner a prueba su imagen.


La exploración del espacio y del tiempo mediante desplazamientos al ralenti y figuras


La presentación autobiográfica en la que el artista cuenta acontecimientos reales de su vida.


La ceremonia ritual y mítica.


El comentario social; por ejemplo, el videasta cuando cuenta las mitologías modernas, o Laurie Anderson que combina poesía, violín eléctrico, películas y diapositivas.



Performer: termino ingles utilizado a veces para señalar la diferencia con el termino actor, considerado como demasiado exclusivo del interprete del teatro hablado.

El performer, en cambio, también es el cantante, el bailarín o el mimo, en resumen, todo aquello que el artista, occidental u oriental, es capaz de hacer, en un escenario destinado al espectáculo. El performer realiza siempre una proeza (una performance) vocal, gestual o instrumental, por oposición a la interpretación y ala representación mimética, del papel por parte del actor.


En un sentido mas especifico, el performer es aquel que habla y actúa en nombre propio (en tanto que artista y persona) y de este modo se dirige al publico a diferencia del actor que representa su personaje y simula ignorar que no es mas que un actor de teatro. El performer efectúa una puesta en escena de su propio yo, el actor desempeña el papel de otro.

PERCEPCIÓN


Percepción


La percepción comprende el uso concreto de los cinco sentidos más allá de la vista y el oído, los únicos que tendemos a asociar al espectáculo.


1_ La tactilidad


Aunque aparentemente excluida de la experiencia del espectador occidental, mantenido a respetable distancia del escenario e invitado únicamente a escuchar y mirar sin intervenir, la tactilidad desempeña un papel a través de la percepción del movimiento y la activación de la sensorialidad, por ejemplo; gracias a la utilización de elementos naturales como la tierra el agua, el fuego. El sentido del tacto convierte el arte dramático, en un juego fundamentalmente carnal, sensual (Barrault, director francés)

La representación teatral es una mezcla, colectiva, un acto de amor verdadero, una comunión sensual de dos grupos humanos.

En suma, hay dos tipos de teatro: un teatro seco en el que el escenario no es mas que un lugar de simbolización, donde solo cuenta la imagen “limpia” y la abstracción del texto; un teatro húmedo en el que la experiencia estética consiste en hacer tocar con el dedo la realidad sucia y cotidiana.

La memoria corporal que la danza suscita a través de los cambios de estabilidad de equilibrio, de tonicidad, nos recuerda nuestra historia personal, inscrita en nuestro cuerpo y constantemente activa por el espectáculo.


2_ El olfato y el gusto.


Extremadamente solicitada en las formas de teatro polar, donde la fiesta y la ingestión de alimentos se mezclan con el espectáculo, el olfato y el gusto suelen ser neutralizados en occidente, con excepciones notables: el teatro olfativo, algunos espectáculos durante los cuales se prepara y consume comida en el escenario, antes de ofrecerle al publico una vez acabadas la cocina y la función.

La aproximación fenomenológica del espectáculo tiende a reconvertir al espectador en el centro de todo, a hacer de el director de escena necesario de la masa de los estímulos, de los signos y de los materiales que no se dejan reducir a un único sentido. Integra todas las percepciones heterogéneas, reúne, por ejemplo, lo visual y lo sonoro, lo cognoscitivo y lo sensible, la gestual y la psicología. Sea bajo la forma del cuerpo pensante o del “cuerpo en el espíritu”, la percepción del espectador se sitúa en el lugar estratégico donde transcurre la experiencia teatral en su complejidad y su irreductibilidad.

LA MAFIA - TEXTO TEATRAL

Esta historia se trata de la mafia italiana que se instalo en la Argentina hace varios años. El jefe es asesinado y le deja su herencia a su único hijo.


El niño creció y se casó con una mujer que no quería. El desconocía parte de la vida de su padre. Pero lo pudo descubrir y se hizo heredero de un local de cabañas y el nuevo jefe de la mafia.


Un día al ir a conocer el local quedo fascinado con una de las bailarinas. Al terminar el show la siguió al camarín y tuvieron relaciones y luego al poco tiempo se enamoró de ella.


Al poco tiempo supervisando su local encuentra entre la mercadería drogas, dándose cuenta que su local era ilegal y su padre era un narcotraficante. Que sus riquezas habían sido obtenidas por la venta de esas mercancía ilegal.


Días después decidió dejarle el puesto que heredó de su padre a otro integrante de la mafia. Queriendo rehacer su vida separándose de su mujer y casándose con la mujer que realmente amaba.




Texto teatral

Autora: Arce Débora

2º3º año -2007

Este texto teatral fue realizado en el Taller de Estética, a cargo de los profesores Fernando Gónzalez ( teatro) y la profesora María Isabel Isla Blum (plástica), como proyecto interdisciplinario teatro- plástico de 2º 3º durante el primer cuatrimestre del año 2007.

EL ROBO DEL CUADRO - GUIÓN PARA VIDEO

El robo del cuadro”

(Guión para video)

Autora: Adriana Aquino

2º “B”- Emem Nº6.D.E.1 - 2006

Escena 1: ( Lugar: Exterior al museo) (exterior)

Guía 1: Buenos días, yo soy Cecilia, vamos a acompañarlos en el recorrido del museo... (La interrumpen).

Guía 2: (Viene corriendo e interrumpe a la anterior) Hola, soy Alejandra, disculpen la demora (se acomoda el pelo), pasemos al salón principal por favor.

(Los espectadores y guías ingresan al interior del museo)


Escena 2: (Guías presentan los cuadros)

Guía 2: El 1º cuadro fue hecho por Miguel Ángel en el año 1962, creando un claro- oscuro, con óleo y esencia de damasco...

Guía 1:- Disculpa que te interrumpa (dirigiéndose a Alejandra); señor tratemos de no separarnos, por favor ya que el lugar es muy grande y por situaciones de seguridad mantengámonos en grupo por favor.( Dirigiéndose a un tipo de que se quedo atrás, mirando un dibujo).

Señor 1:- Si, (distraído) disculpe... me había quedado mirando algo.

Guía2: - Bueno, (pasando a otro cuadro) este es del “gran Botticcelli”, que pintó inspirado en la pasión de Cristo, en Israel.

Guía 1:- Este cuadro e de la Dinastía Han, creado aproximadamente en el

207 a.c., este cuenta mucho sobre el poder que tomó la Dinastía en esa época. Es uno de los cuadros más antiguos del museo.

Guía 2: - Este fue hecho en los últimos años, el arte tuvo una gran fluidez , formando dibujos con composiciones de varios colores, como este que tiene algo muy abstracto, lo pintó Andy Warhol de E.E.U.U.

Esteban: (espectador): - Disculpen estos cuadros se podrían comprar? O ¿Sólo están para exponerse?

Guía 2 : - Ah por cierto, hoy a las cuatro hay una subasta sobre algunos de nuestros cuadros.

Guía1: - si, pero nos falta presentar el cuadro principal, del cual, es uno de los más importantes del museo (habré el telón y el cuadro no esta)

(Todos, los espectadores y guías se sorprenden)


Escena 3:

Guía 2: - ¡Guardia! (con tono alarmante) por favor que nadie se mueva de acá.

(Guardia entrando)...

Guardia: - Si, ¿Qué pasa?

(Las dos guías se acercan y murmuran con el guardia)

Guardia: (serio) Perdón pero de acá no se retira nadie hasta que aparezca el cuadro.

Espectadores: - Pero ¿Cómo no puede ser?

  • No puede pasar esto

  • Por Dios, que inseguridad.

(El guardia revisa a los espectadores)

(Esteban no quiere que le revisen el portafolio)

Guardia: - Por favor señor, ya revise a todos, falta usted nada más.

Esteban: - No, que piensan, ja revisarme las cosas sin ninguna autorización , que irrespetuoso.

( Forcejean el maletín) (En eso se habré solo el maletín y cae la pintura) ( Todos lo miran a Esteban con rabia) (Esteban sale corriendo)

Guardia: - Señor! (sale corriendo también)

(Aprovechando que todos estaban mirando a Esteban y el guardia, el Señor que siempre se quedaba último, tomó el cuadro y se fue disimuladamente) jajaja.


Fin..No Se Capaz...


Este guíon de video fue realizado en el Taller de Estética, a cargo de los profesores Fernando Gónzalez ( teatro) y la profesora María Isabel Isla Blum (plástica), como proyecto interdisciplinario teatro- plástico de 2º "B" durante el año 2006.


domingo, 26 de agosto de 2007

Bienvenidos a Conocer mi Trayectoria Docente

En este espacio se conocerán diferentes áspecto de mi carrera Docente.Entre el año 1990 y 2007 me he desempeñado como docente en el área de artes plásticas en escuelas de enseñanza media y primaria, tanto en provincia de Buenos Aires como en la Ciudad de Buenos Aires.
También he desarrollado talleres de plástica y creatividad en diferentes ámbitos tanto privados como públicos.
El enfoque en el trabajo con niños, niñas, adolescente y adultos ha sido a partir de las fortalezas artísticas de cada uno de ellos, recuperando su originalidad, fomentando la producción artística, el desarrollo de la propia creatividad y la expresividad en sus trabajos. El arte como cómo medio de expresión.